#CONTEÚDO PARA DISTRIBUIR
O presente trabalho estuda moda entre jovens criativos de Brasília, coletando e analisando dados da evolução do estilo pessoal local. O trabalho aplica conceitos de design em conjunto com observações comportamentais, sociais e culturais no contexto da Geração Y e Web 2.0, com objetivo geral de identificar e apresentar novas orientações de conduta que surgem na capital do país. Estes conceitos em conjunto, possibilitam a leitura da autenticidade brasiliense em sua indumentária e estilo de vida. Uma vez que apontamentos sobre tendências ajudam a guiar o desenvolvimento de produtos que se aproximam de seu público alvo, avalia-se a influência deste campo de estudo na produção de projetos de produto de sucesso; menciona-se a relevância da análise comportamental para agregar valor ao objeto e realiza-se um estudo sobre moda, estilo e tendência; Como objetivo específico também pretende, divulgar informações sobre a moda local, sob a ótica da fotografia de rua e do design, entre profissionais do setor criativo e o público registrado. A metodologia de estudo de caso foi utilizada em diversos momentos para compreensão de conceitos e transições históricas, na intenção de relacionar pensamento crítico diretamente à casos reais. Foi feito um registro frequente, desenvolvido no período de um ano, de eventos diversos frequentados por profissionais e estudantes principalmente das áreas de moda, música e design. O fotojornalismo se insere como meio para documentação de estilos urbanos locais situados em seu contexto natural. A partir do conjunto de dados analisados foi possível observar uma reconfiguração de estilos entre os cidadãos; para traduzir conceitos gerados foi produzido material gráfico que representa apontamentos, tais como padronagens, composições de vestimenta e paletas de cores. A plataforma blog foi determinada para ser usada como ferramenta expositiva dos produtos gerados.
#FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
#GERAÇÃO DE IDEIAS
#DELIMITAÇÃO DO TRABALHO
(QUEM VAI SE CADASTRAR? NÃO É UM BLOG?)
#RESULTADO/PRODUTO FINAL
Imagem dropbox:
Palavras-chave: tendência, moda urbana, Brasília.
(DEFINIR MELHOR OBJETIVOS – É um blog? Para? / Blog de tendências / Recorte/ Geração, área, público-alvo/ Manter ideia do registro espontâneo da IMAGEM)
É um blog para divulgar informações sobre a moda local, sob a ótica da fotografia de rua e do design, entre profissionais do setor criativo e o público registrado (PARAFRASEAR).
(Foi a forma encontrada para atingir os objetivos específicos)
Registro espontâneo da imagem
As formas de produção, assim como as sociedades, sofrem transformações diversas com o passar do tempo e novos sistemas contemporâneos de projetar surgem para suprir as necessidades geradas por estas reconfigurações. Alguns exemplos de novos métodos incluem filosofias sustentáveis, que tentam minimizar os impactos da estrutura pós-industrial, como ocorre no Ecodesign; Outros, como o Design Thinking, se preocupam com o indivíduo, focando na informação extraída diretamente do usufrutuário sobre determinado produto ou problema; Este trabalho pretende focar no mecanismo conhecido como caça de tendências (coolhunting é o termo utilizado em inglês), que é um segmento de estudo que busca criatividade e inovação em fase inicial de desenvolvimento em áreas como design, tecnologia, estilo, cultura, gastronomia e turismo são. Estas são práticas capazes de agregar valor ao produto final, adequando-se ao consumidor, cada vez mais seletivo. `(inserir frase de conexão, mostrando que caça de tendências é um novo jeito de projetar também)
Na última década observou-se um aumento significativo da exploração de pré-disposição de costumes coletivos para produção industrial, bem como movimentos para a difusão da cultura de moda de determinadas regiões, vide exemplos como o projeto City Guide promovido pela empresa Cool Hunting . A investigação do surgimento de hábitos é capaz de evidenciar a expectativa de comportamentos e desejos futuros à partir de dados extraídos do coletivo, possibilitando a confecção de produtos que chamem atenção de grandes grupos. Por isso seu valor econômico, o que justifica o interesse contínuo e crescente das grandes agências de publicidade e design em investir nesse domínio de conhecimento. Como referência desse desenvolvimento, podemos tomar a consolidação da empresa porto-alegrense BOX1824. Fundada em 2004 com a proposta de identificar condutas socioculturais brasileiras em fase embrionária; cooperou no desenvolvimento de produtos que tiveram sucesso de vendas, caso do tênis Olympikus Tube, que atingiu vendas de 30000 pares por mês. Por isso, hoje é considerada referência para projetos de grandes marcas do mercado nacional e internacional, tais como a Nike, Unilever, Fiat, Ambev e Coca-Cola. Devido ao seu crescimento, a empresa capacitou-se para realizar pesquisas extensas e precisas, cujo custo varia entre R2 milhões . (colocar o que conclui disso)
Há um aumento acentuado no número de tendências e produtos que começam nos mercados emergentes, como ocorre agora com Brasil, China, Rússia e Índia, que, em seguida à sua identificação ou produção, se inserem em meio a mercados já estabelecidos, como o norte-americano e o europeu. Desta forma, a descoberta de tendências se apresenta como um campo de estudo com potencial de crescimento dentro do mercado brasileiro.
Contudo, a produção de conteúdo ainda é escassa pelo viés do design, notadamente acerca da inserção da moda no meio Web, que é uma mídia de comunicação poderosa.
Em meio à recessão econômica mundial e à prosperidade do mercado nacional, bem como as transformações de mercado aliadas à evolução tecnológica e acadêmica, o mercado da moda presenciou o surgimento de blogs expoentes. (inserir exemplos)
. Estes instigaram o público, influenciando opiniões e chamando atenção para o segmento das tendências, exaltando sua relevância. A transmissão de conteúdo pela internet proporciona oportunidade para diálogos diretos entre público e o caçador de tendências, estreitando sua relação.
Atualmente, o campo de design tenta entender possibilidades de se relacionar continuamente com o usuário proporcionada pela Web 2.0 e a geração de conteúdo adaptado para comunicar tendências. Também ainda é possível descobrir formas de como o design pode atuar atendendo às necessidades de observação e troca de informação com clientes do segmento.
Concomitantemente, identificação e registro de sociedades geram reflexão sobre o comportamento praticado em determinado período e lugar, representando uma oportunidade para valorização de traços da cultura local. (???)
Público-alvo
Recorte da camada da população brasiliense: entre 14 e 34 anos; setor criativo; apresentam algum comportamento, forma de vestimenta ou acessórios que chamem atenção; a área foi o plano piloto, não contando eventos em cidades satélites, (exceto pelo Chupadin, que foi um caso especial)
O presente trabalho analisa os jovens criativos da cidade de Brasília que a partir do comportamento de consumo e suas influências nos aspectos culturais, sociais, pessoais e psicológicos tem contribuído para a criação de novas tendências no campo da moda, artes, trabalho e estilo de vida
. É dito que esta geração representa o surgimento de um novo ethos criativo na cultura e de sua luta por responder com autenticidade aos desafios que a obsolescência dos modelos de sociedade e economia de sua época impõem sobre o seu cotidiano.
A Geração Y
, também conhecida como geração da internet, está no meio da transição de dois paradigmas tecnológicos humanos: a Era Industrial e a Era da Informação.
Nascidos na mesma época que a internet, em meados dos anos 1980, esta geração foi a primeira a viver a realidade de uma civilização humana densamente conectada. Isto os deixou a geração Y em uma situação tanto privilegiada quanto difícil, pois ao mesmo tempo em que esta geração herdou um acesso amplo e profundo a uma quantidade ilimitada de informação e conhecimento construído pela civilização humana, herdou também a missão de criar novos caminhos e modelos em resposta a uma civilização carente de perspectivas de um futuro com sustentabilidade e qualidade de vida.
Colocados diante de um abismo, esta geração tem respondido a este desafio imposto pelo momento histórico com criatividade disruptiva redefinindo conceitos humanos em diversas fronteiras do conhecimento e comportamento.
Pode-se planejar uma cidade, mas não os seus cidadãos. Estes criam-se a si mesmos por meio de suas interações e relações com o espaço criado pelo arquiteto. Este processo que pode levar gerações revela os efeitos da visão do arquiteto sobre a população de uma cidade e explica por que uma geração inteira pode ser influenciada também pela arquitetura de sua cidade a ser criativa e atendendo à necessidade da busca por uma identidade própria.
Por este motivo o surgimento de novas tendências na juventude de Brasília, capital O presente trabalho analisa os jovens criativos da cidade de Brasília que a partir do comportamento de consumo e suas influências nos aspectos culturais, sociais, pessoais e psicológicos tem contribuído para a criação de novas tendências no campo da moda, artes, trabalho e estilo de vida.
É dito que esta geração representa o surgimento de um novo ethos criativo na cultura e de sua luta por responder com autenticidade aos desafios que a obsolescência dos modelos de sociedade e economia de sua época impõem sobre o seu cotidiano.
do país, pode ter grande influência sobre a formação de uma identidade nacional e produção de sentido que um povo faz de seus símbolos culturais.
A geração Brasília, objeto de estudo deste trabalho representa a promessa de visões novas e novos caminhos que a juventude da capital do país pode oferecer ao seu povo.
Brasília tem vivido uma intensa produção cultural, fator que pode ser comprovado pelo crescente número de eventos no campo criativo que tem se apresentado. Ocupando novos locais da cidade tais como o calçadão da Asa Norte e Ermida Dom Bosco. A percepção da falta de registro da produção desta cena revelou um campo de estudo a ser explorado pela pesquisa. (GAP ENCONTRADO)
Figura 1 Ermida Dom Bosco. Disponível em: http://tinyurl.com/ofwpysd, 2014.
Figura 2 Calçadão da Asa Norte. Fonte: autoria própria.
A proposta é dedicar-se a registrar a geração Y da cidade de Brasília dentro dos âmbitos da moda, música e comportamento
. O objetivo deste projeto é documentar a cultura jovem urbana brasiliense principalmente dentro da ótica dos eventos frequentados pelos cidadãos criativos. O meio determinado para publicação do conteúdo gerado foram as plataformas de blog. Como objetivos específicos o estudo tem a meta de produzir material gráfico que representará uma época cultural, baseado em design de produto, moda, fotografia e observações (??).
A proposta do trabalho é pesquisar
a juventude brasiliense. Para tal foi necessário estudar as gerações anteriores e compreender o processo de mudanças históricas entre gerações para traçar então um perfil mais completo da juventude local. Após pesquisa sobre a geração jovem atual, foi feita uma análise sobre o que é tendência e seu lugar no mercado de design e moda.
(Inserir Imagens DE QUE?)
Estudos de caso guiaram a conduta durante as sessões fotográficas, o que propiciou a evolução dos registros ao longo do trabalho. A qualidade do trabalho era o requisito mínimo por isso foi feita uma profunda pesquisa sobre a técnica, prática e teoria da fotografia. Parte da pesquisa aconteceu em campo acompanhadas de entrevistas, e com a coleta de dados iniciou-se um trabalho de traçar o perfil do jovem brasiliense.
A Geração Y possui vários nomes como geração do milênio ou geração da internet. Este é um conceito sociológico debatido desde 1987 no livro Milennials Rising: The Next Generation (NORMAS DE CITAÇÃO).
Que identifica como estes jovens estão causando uma transformação cultural e uma nova visão sobre juventude. Há muita discordância entre autores sobre as faixas de abrangência dessa geração, mas para este trabalho adotaremos como esta geração sendo a nascida entre os anos de 1980 e 2000, o que significa que no momento presente estas pessoas tem entre 14 e 34 anos.
(Inserir Imagens DE QUE?)
São netos dos Baby Boomers, filhos da Geração X e serão seguidos pela Geração Z. Estes jovens cresceram na era da revolução digital. A tecnologia já era muito presente nas suas vidas desde pequenos e eles se mostraram apegados a artefatos chamados de baby toys. Sentem-se tão familiarizados com a tecnologia que para eles é natural a experiência de uma vida duplicada no mundo virtual. Por terem tido a oportunidade de acompanhar de perto a histórias de sucesso e evolução de vida de pessoas comuns, acreditam que todos podem realizar seus sonhos e ter seu minuto de fama. E sabem que podem produzir seus mercados e elaborar suas fantasias.
(Inserir Imagens DE QUE?)
Por terem acesso a ferramentas de uma complexidade crescente desde a primeira infância são protagonistas revoluções pessoais como é o caso da chinesa Anshe Chung que construiu um império virtual no Second Life, um mundo 3D onde o usuários vivem e socializam assim como na realidade, ficando com isso milionária. A geração Y tem produzido inúmeras histórias como a da jovem chinesa e outros muitas celebridades espontâneas da internet.
Chamam atenção por terem uma forte identidade própria, construindo habilidades específicas de acordo com seu interesse, sendo assim capazes de misturar interesses pessoais com profissionais. Por isso seu estilo de vida é uma mistura de trabalho com diversão e pausas programadas.
Esta geração tem como desafio particular ter sido colocada perante a transição dos paradigmas da Era Industrial para Era da Informação. E a ausência de modelos de vida capazes de responder às necessidades que enfrentam no mundo moderno, esta geração parece ter encontrado no estilo de vida criativo seu próprio modelo de ser.
Uma nova classe criativa na economia está ficando cada vez mais influente e poderosa. Esta classe que tem como característica mais marcante a produção de conteúdos de relevância e valor de mercado.
Esta classe que na virada do século XX representava cerca de 10% da economia dos Estados Unidos alcançou o nível de 20% nos anos 1980, e no início dos anos 2010, quase 30% da força de trabalho estadunidense já faziam parte dela, segundo o artigo A Anscenção da Classe Criativa de Richard Florida. (NORMAS DE CITAÇÃO).
Ethos é um termo sociológico usado para designar a síntese dos costumes de um povo, aquilo que o diferencia de outros (COLOCAR COMO NOTA). Florida (+ANO)
descreve uma sociedade em que o ethos criativo é cada vez mais dominante, ou seja, vivemos em uma era na qual moral e ética reconhecem o valor da criatividade.
Milhões de nós estão começando a trabalhar e viver tanto quanto os tipos criativos como artistas e cientistas têm sempre (CONFUSO)(SOLTO)
“Um intelecto que tenha acumulado diversas experiências e perspectivas favorece a criatividade. [Isso esta] relacionado à mente que demonstra interesses e conhecimentos diversos”. (SIMONTON, Dean Keith. p. 33).
John Howkins, autor do livro A Economia Criativa, afirma que ideias não são limitadas da mesma maneira que bens tangíveis, e a natureza de suas economias é diferente.
` “fichamento de alguém sobre FLORIDA: (criatividade) Ela representa nossos valores e gostos, nossos relacionamentos pessoais, nossas escolhas de onde viver, e até mesmo o nosso sentido e uso do tempo na transição de paradigmas econômicos.
A criatividade por vezes, exige do sujeito criativo a coragem para enfrentar riscos e
assumir estes novos desafios ultrapassando a barreira da comodidade ou estabilidade.
Selecionar informações, percepções e materiais que sejam principalmente úteis. Todas as grandes mudanças que estão em curso advêm de uma ascensão da criatividade que, embora seja considerada um fenômeno individual, ele é necessariamente um processo social, dandose sempre em função de um coletivo, com objetivos específicos. A criatividade se desenvolve melhor num meio social autossustentável que permite a sua continuidade, as chamadas comunidades de classes. O processo criativo é social, ele requer formasde organização, porém estes elementos da organização podem reprimir a criatividade.”
“fichamento de alguém sobre FLORIDA: Quando é dada a chance ao sujeito criativo em seu ambiente eles costumam ser os que mais contribuem em termos de produtividade e desempenho. Todos possuem um forte desejo de trabalhar e viver em ambientes criativos onde suas contribuições e ideias sejam valorizadas, onde possam ocorrer desafios e, obviamente tenham recursos para dar seguimentos nestas inovações.“ `
(COLOCAR TÍTULO DA LISTA. DE QUEM? GERAÇÃO Y?)
• Características: abertos à mudanças, liberais, facilidade visual, liberdade de expressão, comportamento e identidade própria, individualistas, confiantes, otimistas, ágeis, iniciativa;
• Estilo de trabalho: buscam felicidade em tudo que fazem, não acreditam em hierarquia, menor insegurança nas escolhas profissionais, equilíbrio = trabalho + vida.
• Estilo de relacionamentos: menor probabilidade de casar e ter filhos, relacionamentos curtos e intensos, porém conscientes, vivem mais tempo com os pais, maior aceitação da diversidade sexual e étnica, são colaborativos;
• Estilos de vida: conectados (tecnologia é quase um apêndice), saudáveis e respeitam o verde, criam suas próprias revoluções, viajam frequentemente, querem aumentar a faixa da juventude (fenômeno conhecido como forever beta), compartilham tudo que é seu (dados, fotos/vídeos, hábitos), muito consumistas (possuem alto poder de compra)
Moda é um código visual que traduz uma série de elementos antropológicos em estilos de acessórios, vestuário e comportamento. Satisfazendo a necessidade humana de expressão, utilidade e conforto e tendo potencial para marcar épocas, a moda é capaz de antropofagicamente realimentar-se de si mesma resinificando seus símbolos periodicamente.
O organograma abaixo foi desenvolvido a partir da compreensão do mercado de moda carioca. Que
trabalha com diversas empresas que desempenham funções específicas no ciclo de produção. A crescente complexidade deste sistema tem propiciado o surgimento de novos players neste mercado. Não só no Rio de Janeiro como também no exterior. Exemplo disso é o caso da agência de tendências BOX 1824 que apesar de estar no mercado há pouco tempo já fez campanhas para grandes empresas como Samsung, PepsiCo, Itaú, FIAT, Nike, Nestlé, C&A e InBev. Pioneira no estudo de tendências no país abrindo as portas para esta ciência.
Segundo dados do Serviço Social do Comércio, a geração jovem (entre 18 e 24 anos) brasileira ainda se veste com grande influência de marcas fortes e consolidadas. Os pólos de moda grandes, como Rio de Janeiro e São Paulo também ainda influenciam as formas de se vestir de outras regiões. Outro dado interessante é que grande parte dos jovens consomem blogs de moda, revistas online, acompanham editoriais, além de terem acesso à possibilidade de montarem seu próprio guarda-roupas.
CASOS COMO ESTE REVELAM AS CRESCENTES OPORTUNIDADES DISPONÍVEIS NO MERCADO LOCAL DE BRASÍLIA. (QUE CASO?! ARRUMAR UM EXEMPLO QUE FAÇA SENTIDO)
A ciência e a arte de identificar novas tendências fascinantes e relevantes ao redor do mundo é uma habilidade que envolve muitas pessoas, empresas e visionários do comércio e produtos.
O mercado de moda é abrangente e supre suas necessidades por diversas fontes/e
possui diversas ramificações e especializações. Uma delas é o estudo de tendências, campo que vem ganhando notoriedade na última década. A velocidade com a qual informações são trocadas permite que esse estudo seja dinâmico, ou seja, assim que é visto na rua, um comportamento ou look pode ser imediatamente compartilhado. A partir daí diversos usuários entram e comentam, dando opiniões sobre o que pensam a partir daquela imagem. Essas informações servem como insight para que o mercado criativo de moda possa entender melhor seu público e, assim, gerar produtos que tenham relação direta com o consumidor.
Inspiração está em todos os lugares. Tendências para o campo do designsão (NÃO)
constitui um conjunto de deduções concretas embasadas em apontamentos específicos um pouco mais concretas e identificam apontamentos específicos sobre o comportamento, estilo de vida e escolhas do usuário.
Os Moodboards inseridos abaixo representam os três pilares de qualidade estabelecidos para o registro fotográfico foram
prática, técnica e desenvolvimento de uma estética. Para adquirir conhecimento técnico sobre fotografia fiz
o curso de Retrato e Moda no Studio f508. A partir dali surgiram vários testes de cena, luz, fotografia durante o dia e à noite.
Abaixo são moodboards montados para servir de referência visual para o guia do registro. Englobando coisas como foco, posicionamento controle da câmera, processamento de imagem e disposição de informação.
Os eventos selecionados para visitação possuíam diversas naturezas, o que é esperado devido ao burburinho de iniciativas acontecendo no momento na cidade. Existem feiras, festivais, encontros estudantis etc. Inicialmente esses momentos foram registrados de forma assistemática. Essa forma de captação de informações foi sendo alterado gradativamente e crescendo organicamente a cada evento. É esperado como resultado dessa captação de imagens a compreensão e solução de algumas hipóteses levantadas na primeira fase dessa pesquisa. A ideia é conseguir entender o “quadro maior” da cidade (DA GERAÇÃO DESTA CIDADE)
tratando de questões como quem é o público alvo, do que consistem os movimentos ocorrendo na cidade e o que motiva essas pessoas a participarem desses movimentos. Para tal foram adotadas algumas técnica de pesquisa utilizadas por caçadores de tendências e a ideia girou em torno de fazer um “Trendhunting Brasília” (*Explicar aqui quais os parâmetros que escolhi. Extrair informação das minhas anotações e das publicações sobre Busca de Tendências voltadas para o campo de design. Fontes utilizadas quando desenvolvi o método: Cool Hunting, teorias do Josh Rubin e BOX 1824 [referência brasileira na área de pesquisa de tendências] )
A fotografia foi o principal meio de registro escolhido para este trabalho. Participar dos eventos integralmente, às
vezes com distância do público, mas muitas vezes interagindo com eles. Foram escolhidos como foco do projeto eventos menores o campo de design evolvendo principalmente o público universitário e/ou em atividade. As entrevistas ocorreram ao longo das sessões fotográficas. Nos eventos pude conhecer produtores, artistas, ou integrantes do movimento, curiosos que aderiram após passar. Foi delimitada a região de atuação que compreendia principalmente o Plano Piloto. Foram levantados também eventos relevantes que deveriam ser visitados baseados nos critérios estabelecidos baseados na sua importância no meio. Buscou-se capturar principalmente momentos naturais, contudo, poses foram inevitáveis, pois a resposta que as pessoas tem ao ver a câmera é naturalmente a de tentar criar uma cena. Decidiu-se também fazer um mapeamento de levantamento de pessoas e locais relevantes para a pesquisa. Dessa forma, poderia ter uma guia de em quem se inspirar,
com quem conversar, estabelecer uma rede de contatos para viabilizar o projeto.
Brasília, local também conhecido como “cidade do Rock”, possui uma produção cultural cujo início aconteceu na década de 60. Berço de grandes bandas que ainda influenciam a música nacional, tais como Raimundos, Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude, vê sua cena musical independente crescendo. Nessa época, músicos iniciantes gravavam suas músicas em fitas cassete demos, divulgando a cena com fanzines impressos e cultivando a produção local. Desde então novos nomes da cena musical surgiram, tais como Móveis Coloniais de Acaju, Prot(o), Suíte Super Luxo, Capotones, Velhos e Usados e Lucy and the Popsonics. O surgimento da internet e das facilidades dos meios digitais possibilitaram a evolução desses meio de divulgação e criação, abrangendo a música local não apenas para o rock, como também para a música eletrônica e gerando um formato de diversão essencialmente brasiliense (?).
A experimentação, sempre presente no meio undergound, acabou tornando a geração atual ativa e preparada para movimentos de vanguarda. Em paralelo, eventos noturnos começaram a tomar conta do cotidiano da cidade, que hoje apresenta um forte núcleo de criativos e boêmios integrantes de uma elite culta e exigente que busca experiências novas e se aprofunda no estilo de vida boêmio e desenfreado. A presença de drogas, música alta, público GLS, entre outras formas de experimentação, é evidente entre seus participantes, que frequentam semanalmente clubes e boates compatíveis com sua mentalidade inovadora. Nos dias de hoje, é possível traçar perfis dos cidadãos com chavões tipicamente ouvidos, tais como “os 30 (anos) são os novos 20”, demonstrativo de que o público se mantem jovem e se agarra na boêmia como principal estilo de vida. (PARÁGRAFO GENERALISTA)
A moda em Brasília, tem evoluído bastante tanto em termos de produção quanto em termos de consumo. A chegada de cursos dessa área (como o curso de moda administrado pela faculdade IESB), têm dado espaço para que novos talentos brasilienses recebam educação apropriada para o ramo. Segundo matéria do Correio Braziliense (*inserir referência futuramente) a maioria dos jovens da região dá origem às suas roupas por brechós, lojas em grandes shoppings, compras que fizeram em outras ces.ou
produção própria da cidade. Os eventos tem contribuído para que os profissionais do ramo tenham aonde expor suas peças e coleções. Além de disponibilizar espaço para comercializar as mercadorias, as iniciativas que tem surgido na cidade também tem aberto espaço para que a cidade sejam palco de desfiles que vão além dos que ocorrem anualmente no Brasília Fashion Week.
Os eventos selecionados para visitação possuíam diversas naturezas, o que é esperado devido ao burburinho de iniciativas acontecendo no momento na cidade. Existem feiras, festivais, encontros estudantis etc. Inicialmente esses momentos foram registrados de forma assistemática. Essa forma de captação de informações foi sendo alterado gradativamente e crescendo organicamente a cada evento. É esperado como resultado dessa captação de imagens a compreensão e solução de algumas hipóteses levantadas na primeira fase dessa pesquisa. A ideia é conseguir entender o “quadro maior” da cidade (DA GERAÇÃO DESTA CIDADE)
tratando de questões como quem é o público alvo, do que consistem os movimentos ocorrendo na cidade e o que motiva essas pessoas a participarem desses movimentos. Para tal foram adotadas algumas técnica de pesquisa utilizadas por caçadores de tendências e a ideia girou em torno de fazer um “Trendhunting Brasília” (*Explicar aqui quais os parâmetros que escolhi. Extrair informação das minhas anotações e das publicações sobre Busca de Tendências voltadas para o campo de design. Fontes utilizadas quando desenvolvi o método: Cool Hunting, teorias do Josh Rubin e BOX 1824 [referência brasileira na área de pesquisa de tendências] )
. Os acontecimentos abaixo estão listados em ordem cronológica e ocorreram no ano de 2013 em Brasília.
LAS LOCAS
BANDIDA
CAPA! (1ª Edição)
CAPA! (2ª Edição)
S DESIGN
CHUPADIN
PICNIK 1
PICNIK 2
ZOO: PET’S E BICHOS
NOIZE
Eventos em Brasília, como a PicNik impulsionam a cena local
Local: Calçadão da Asa Norte (edições 14/12/2013 e 21/04/2014)
Slogan:
“Por uma Brasília diferente! Compartilhe essa idéia!”
“Arte . Moda . Música . Dia . Bazar . Festa . Sorrisos . Comidinhas . De Graça”
Produtor: Miguel Galvão
Criaram o Manifesto da nova geração:
“1. A boa educação e a consciência reinam por aqui.
No caso do evento PicNik o convite do evento já revela a filosofia e que o ethos criativo já chegou a Brasilia.
O sistema utilizado para a compreensão dos brasilienses a partir do evento PicNik foi o dos 4 Ps do marketing que são: pessoas, lugares, planos e projetos.
Foram desenvolvidos painéis visuais com imagens captadas ao longo do processo que traduziam bem o que se propunham.(ESSE FOI O SEU MATERIAL PRODUZIDO! DEVERIA ESTAR DESTACADO, AVALIADO! DISCUTIDO TENDÊNCIAS E RELAÇÕES EXISTENTES ENTRE AS PESSOAS, AMBIENTES, LUGARES. INFLUÊNCIAS EM RELAÇÃO A OUTRAS CIDADES, PAÍSES. DIFERENCIAÇÃO DAS ROUPAS E COMPORTAMENTOS DE OUTROS GRUPOS DA MESMA GERAÇÃO...)
(INSERIR AQUI TEXTO INTRODUTÓRIO)
Sobre: Ao invés de trazer a ação para dentro do estúdio, levar o estúdio para dentro da ação.
Produto: surgiu a ideia de fazer um estúdio portátil que pudesse ser levado para os locais aonde acontecem os eventos. As especificações de formato, dimensões e outros detalhamentos referente ao desenho industrial seriam desenvolvidas na segunda etapa deste projeto, que pretenderá ao final ter um modelo em tamanho real, de preferência que seja utilitário para as primeiras aplicações de testes de uso. Seguem algumas simulações da ideia:
Fotografia: Nele aconteceria alguma forma de experiência fotográfica ainda não definida, mas com o objetivo de registrar as pessoas da cidade. A estética se inspira em fontes tais como Terry Richardson. Seriam fotos posadas inspiradas em lookbooks de moda.
Elementos Gráficos: O fotógrafo possui controle maior da cena que quer compor quando trabalha em um estúdio convencional. A fotografia de rua não permite essa escolha, o fotógrafo precisa trabalhar com o cenário que é entregue à ele. O estúdio desenvolvido para esse projeto deverá, portanto, poder ser alterado de acordo com as necessidades de local, evento ou como espaço para novas ideias. A ideia seria então desenvolver padronagens, planos de fundo, ilustrações e afins que possam compor uma cena. É possível também trabalhar com objetos de cena. Essas composições, independente de sua natureza, podem também ser montadas de forma colaborativa em cima da estrutura descrita no item “produto” acima.
Sobre: registrar o cotidiano dessa geração “fazendo uma interferência”.
Método: Desenvolver questionário perguntando às pessoas o que elas fazem no dia a dia desde o momento em que acordam. Pedir para que contem um dia interessante de suas vidas e selecionar algumas de maior interesse (não sei qual seria o critério de avaliação.
Tipo de atividades? Ramo profissional? Escolher um de cada área? Música, Artes Plásticas. Mais interessante sob minha perspectiva?
). Pedir para diversas pessoas fotografarem o dia desde o momento que acordam sob uma mesma perspectiva (provavelmente em primeira pessoa com interferência das mãos). Determinar alguns fatores, tais como registrar um dia mais agitado, pedir para contarem a história de um dia em 24 horas totalizando 24 fotos ou quaisquer outras escolhas futuras. Selecionar pessoas que transitam nesse estilo de vida e que tem mostrado atuação participativa nos movimentos da cidade: Neno, Produtor da PicNik.
Projeto pode ser dado também para universitários que produzem durante o dia e saem para eventos no período da noite. A mídia de registro utilizada seria celular ou câmera (seria necessário determinar isso antes de começar o estudo sobre filtros). Uma outra possibilidade seria fazer uma campanha virtual através de mídias sociais na tentativa de atingir o jovem brasiliense que é conectado, que peça que eles mesmos enviem suas fotos (nesse caso, a ideia do filtro se perderia).
Projeto Gráfico: Formato de livro.
Identidade Visual: Fazer uma composição dessas fotos em sequência temporal (assim como são feitas nas lojas Lomography). As fotos da pessoa escolhida virão sempre acompanhadas de um retrato seu e do filtro utilizado para o registro.
Produto: Desenvolver filtros de lentes e entregar para cada um deles ou fazer oficinas para que criem seus próprios filtros e depois tirem suas fotos. Filtros elaborados a partir de temáticas relacionadas ao estilo de vida das pessoas e à cidade.
Sobre: Uma das observações que mais chamaram atenção durante a pesquisa foi a diferença radical entre a vida do brasiliense de dia e a noite. Mesmos locais são ocupados de forma completamente diferente, como já aconteceu no Calçadão da Asa Norte (PicNik: 14/12/13) ou na Ermida Dom Bosco, aonde jovens se encontram para passear com seus cachorros ou praticar esportes de dia ou beber com seus amigos à noite.A proposta projeto seria desenvolver uma revista com lançamento períodico (mensal ou semestral, por exemplo) que conteria diversos registros feitos na cidade, incluindo locais, eventos que ocorreram aquele mês (quase como “um diário do brasiliense” por meio de fotos). Pouca informação, apenas alguns dados tais como nome, idade, local e poucas outras informações que forem consideradas relevantes ao longo do projeto. Para tal seriam selecionados eventos de maior relevância entre a juventude ativa de Brasília, contaria a história da vida local, de noite e dia. Traçando um paralelo muito claro de que existem dois mundos diferentes ocorrendo nos mesmos espaços, revelando o estilo de vida, compartilhando moda, registrando bons momentos de pessoas que estiveram aqui. Ainda existe necessidade de avaliação com relação ao uso de imagens que contenham uso de imagens que
possam conter conteúdo que vá contra moral comum, tais como drogas e sexo. O livro também teria espaço para outras imagens elaboradas naquele período. Estas acompanhariam o livro que e seriam produzidas a partir de observações da vida local, tais como uso de frases, elementos gráficos, figurativos e nominativos.
Produto: PDV
Projeto Gráfico: Revista.
Identidade Visual: Ordenamento de páginas no qual metade do livro é diagramado com sentido inverso vertical. Inspirações incluiriam o livro “No Caption Needed”, livro “Babado Forte” e campanha Publicitária “Diesel - Be Stupid!”.(CADÊ AS REFERÊNCIAS? NÃO SEI O QUE ESTÁ PROPONDO)
O site gen b é um descoberta da moda das ruas que propõe inspiração através de observação e apontamento sobre padrões presentes na expressão estética da sociedade. É uma fotografia do estilo de diversas épocas.
Sobre: site de conteúdo visual baseado na montagem pensada de moodboards estruturados à partir de temáticas que envolvem o design industrial, a moda e o comportamento.(ESSA É A PROPOSTA DE PROJETO OU ESTE SITE GEN B JÁ EXISTE? NÃO FICOU CLARO)
Produto: Site e moodboards(COMO CHEGOU AQUI? ESTÁ VAGO)
O Meio Web é um ambiente no qual pode-se desenvolver continuamente um trabalho com a frequência na qual o conteúdo é produzido. O mercado da moda, em meio à recessão econômica mundial e à saúde econômica nacional, assistiu o surgimento de blogs expoentes, de grande capacidade de mobilização das atenções para si e de formação de opinião. Esta interação proporciona diálogo direto entre usuário e pesquisador.(JUSTIFICATIVA OK! PORÉM POUCO DETALHADA! VOCÊ LEVANTA UMAS 3 OPÇÕES E DO NADA ASSUME O SITE COMO FINAL. SEM NENHUM PLANEJAMENTO OU IDEAL (APARENTEMENTE))
(Inserir imagens)
O relatório
da geração B 2014 é uma análise de tendências que aborda moda e comportamento sob a ótica do design e da fotografia, além da própria moda. O objetivo do projeto é fazer levantamento e análise da moda masculina e feminina urbana jovem, principalmente aqueles que fazem parte do mercado criativo. (OK, O QUE FOI ANALISADO ATÉ ENTÃO? CADÊ SUAS CONSIDERAÇÕES EM RELAÇÃO AO SEU MATERIAL ATÉ O MOMENTO PRODUZIDO?)
. A proposta é que este estudo acerca da cena contemporânea sirva de referência para diversos setores de criação e também como registro de uma época.
Plataforma online na qual serão feitos posts que aparecerão como um moodboard. Nela o usuário poderá acessar o conteúdo e replicar com comentário. (CADÊ AS ALTERNATIVAS? EXPERIMENTAÇÕES?)
Baseado em conceitos de User Experience foi escolhido um sistema chamado Masonry no qual é possível fluir entre imagens enquanto navega pelo conteúdo já que o código reajusta automaticamente a posição das imagens independentemente do seu formato criando um padrão visual, como ocorre no site de coletânea virtual de imagens Pinterest:
A plataforma de blog escolhida foi o wordpress que é uma das ferramentas mais completas disponíveis hoje no mercado.
• Tendências (Sinais de/Microtendências e Macrotendências)
• Padronagens
• Cores (paletas)
• Eventos
• Estilo (detalhamento: roupas, acessórios, combinações/looks)
• Comportamento (cultura B)
• Eventos/Locais
• Artistas e criativos
• Palavras-chave
Fazer um produto com conteúdo sobre Brasília
Fornecer informação contundente
Promover interação para eficiente troca de informações
Incentivar a identidade do brasiliense
Dar condições para que outras pessoas compreendam estas tendências
Utilizar linguagem visual
Definir formas de analisar o conteúdo das imagens
Possuir uma plataforma
Áreas de estudo
• Embalagem
• Branding
• Identidade visual
• Estamparia
• Inspiração visual
• Linha de roupas
• Produção têxtil
• Decoração de interiores
(A ESSA ALTURA SUAS ESCOLHAS JÁ DEVERIAM ESTAR MAIS DEFINIDAS, ANALISADAS, TESTADAS)
O principal foco de estudo é a camada da população que promove maior influência sobre o mercado, abrangendo público entre 17 e 35 anos de idade (SEU PÚBLICO NÃO É BASEADO EXCLUSIVAMENTE NA IDADE. ISSO É MUITO ABRANGENTE).
No momento essa geração é conhecida como Y, sabendo-se que futuramente ela pode receber novas nomenclaturas.
Será direcionado principalmente para profissionais da área de criação, que poderão utilizar os dados levantados como referência para o desenvolvimento de novos produtos. Estes profissionais trabalham em diversos campos do design tais como bereaus de criação e ateliês de estilistas ou estudantes da área.
Só para eles? veja na sua apresentação, lá vc diz que será para a geração tb.
Pode ser um estudo feito sob diversas óticas profissionais também se apresentando por meio de plataformas que atendem as perguntas de mercado.
Assim como a linguagem de sua geração, a maioria das descrições deverá ser curta e simples, por isso se dará a necessidade de redigir textos expressivos, com conteúdo e curtos (pode-se usar algumas delimitações como as do Twitter que só possibilita ao usuário a inserção de 140 caractéres). A ideia será sempre transmitir a informação de tal sorte que o público compreenda e absorva rapidamente como funciona o projeto. Os produtos poderão, portanto, estar acompanhados de materiais explicativos, sempre acompanhados por frases curtas e tentando atingir o lado emocional do usuário. (O PÚBLICO É O PROFISSIONAL DA ÁREA DE CRIAÇÃO – REFERÊNCIA)
Alguns fatores encontrados que propiciam o engajamento do usuário dessa geração
são: fotos atraentes, remeter o visual a aplicativos, uso de filtros e efeitos nas imagens, frases motivacionais, sinceridade emocional e sensibilidade visual. Se alimentam de conteúdo excessivo e descontinuado\desconexo, momentos mágicos, nonsense, realidade alterada, virtualidade, etéreo, encanto momentâneo, sobreposição de conceitos, buscam na imagem aquilo que elas sonham em ser, juventude em evidência, vida ao ar livre com tecnologia na mão, diversão desmedida, liberdade com o corpo, estilo de vida saudável durante o dia e zueira a noite, glamour de ter estilo próprio no cotidiano, atrevimento.
Após uma série de sketches e levantamento de dados foram feitas as seguintes definições:
Edição de imagem:
A edição será feita com software Lightroom 5.0 e Photoshop CS. As imagens tiradas em formato de arquivo RAW e exportadas em JPEG de alta definicao
Administração de conteúdo:
Sistema de blogging Wordpress
Moodboards:
Polyvore, site que possui grande biblioteca de produtos do mercado de moda e é atualizada diariamente. Também possui uma ferramenta de desenvolvimento de moodboards.
• 1 Câmera Nikon D3000 - DSLR (Resolução das imagens produzidas é de XXpx x XXpx)
• Lente Nikor 50mm
• Lente Nikor 18mm-55mm
• 1 Cartão de memória SD (capacidade 4GB)
• 1 Tenda fotográfica pequena
• 2 Apoios de iluminação
• 1 Laptop Asus
• Arquitetura de informação
• Interação usuário-interface
• User experience (ux)
• Benchmarking visual
• Webdesign
• Fotografia
• Programação
(DISCURSO NÃO EMBASADO)
O caminho visual escolhido foi o design minimalista tendência para webdesign de 2014 cujo foco atualmente é a objetividade e navegação intuitiva. Os sites clean estão em alta pois focam a usabilidade nos elementos essenciais necessários para a compreensão dos conceitos expressos em um domínio. O objetivo da criação de um layout limpo é o foco nas principais ações de navegação que disponibilizam a imagem em sequência para a criação de uma identidade única que se constrói na navegação do mural.
Hoje em dia o clean é considerado (POR QUEM?)
uma solução sofisticada
na abordagem das mídias online. Vale ressaltar que o clean não é vazio de conteúdo, sendo sim uma abordagem objetiva de conteúdo.(CONTRADIÇÃO: VOCÊ FALA EM TENDÊNCIA, PÚBLICO DINÂMICO E ÁVIDO POR NOVIDADES E PROPÕE UM SISTEMA PADRÃO E ANTIGO)
A tipografia do site utiliza um recursos possibilitado pelo Google Webfonts, biblioteca de fontes disponíveis para uso compartilhado. Essa variedade de tipos é mesclada ao longo da navegação, de forma que ao visitar o site o usuário recebe um estímulo visual não apenas advindo das imagens mas também da tipografia que é dinâmica.
No desenvolvimento do webdesign ficou-se atento à relação de peso visual entre as imagens para que a absorção das imagens seja uma experiência harmônica. Outra grande tendência de comportamento virtual utilizada são os full banners
na página principal que convidam o usuário assim que ele entra a conhecer algumas das histórias que estarão sendo contadas.
Sendo assim a home serve como showcase.
O logotipo se concentra num topo flutuante ao longo da navegação. Este possui elementos gráficos não figurativos no qual é visualmente tangível apenas o nome da marca assim como o slogan acompanha às vezes a marca.
O nome gen B é derivação de um processo criativo de brainstorming e naming. O nome se refere ao fato de que o projeto começou como um estudo da geração Y de Brasília. Novas gerações estão por vir e também serão documentadas. As gerações futuras serão nomeadas a partir de algarismos do alfabeto grego - alpha, beta, gama - a letra “b” provavelmente não será utilizada para designar outra geração específica. A contração do nome “generation”, geração em inglês.
Devido ao caráter universal do projeto, que tratará basicamente de imagens, o uso da palavra “generation” foi posto na língua inglesa, para que qualquer pessoa que acesse o site entenda o título que servirá de guia para a experiência de visualização.
Forma final da logo
(FINAL? CADÊ ESTUDO? ANÁLISE, ALTERNATIVA? EVOLUÇÃO?
PRECISA DA MARCA NESSE MOMENTO? NÃO ESTARIA SAINDO DO FOCO?)
O projeto que consiste no registro fotográfico da observação de novas tendências no campo da moda, design e comportamento se consolidou num blog. Por trás deste registro se encontra o conhecimento e a prática de caça de tendências ou trend hunting. Estes registros e observações convergem para a construção de um infoproduto: um blog que serve de suporte para transmissão de informação visual colecionada e digerida a partir da vida real.
AOKI, S. Fruits. Nova Iorque: Phaidon, 2004. 272p.
COLORS MAGAZINE, OLIVIERO TOSCANI 1000 Extra/Ordinarios Objetos. Itália:
Taschen, 2000. 760p.
FORTY, A. Objetos de Desejo. São Paulo: Cosac Naify, 2007. 347p.
HOLBORN, M. Beyond Japan. Londres: Johnathan Cape, 1991. 234p.
HOWKINS, J. The Creative Economy. UK: Penguin UK, 2. 288p.
MCCLOUD, S. Desvendando os Quadrinhos. São Paulo: M. Books, 1993. 217p.
TOMPAKOW, P. W. E. R. O Corpo Fala. Petrópolis RJ: Vozes, 1986. 288p.. A
Linguagem Silenciosa da Comunicação Não Verbal
WEIL, P.; TOMPAKOW, R. O Corpo Fala. 30. ed. Petrópolis: Vozes, 1986. 288p.
The Rise of The Creative Class.. Autor: Richard Florida Disponível em:
http://iipdigital.usembassy.gov/st/english/publication/2008/05/20080513101454jmnmdeirf0.6960718.html#axzz365bNvCa8 Acesso em: 30 de junho de 2014
City Guide é um projeto que visa cobrir criatividade e inovação em design, tecnologia, estilo, cultura, gastronomia e turismo em diversas cidades, tais como São Francisco, Cape Town e Miami. O endereço eletrônico do projeto é http://www.coolhunting.com/cityguides/.
Cool Hunting é um site conceituado na área de tendências. Conta com um time global de editores e contribuintes que geram conteúdo atualizado diariamente. Fundado em 2003 por Josh Rubin e Evan Orenstein, ambos designers, como meio referência pessoal de inspiração; após seu lançamento, a página da internet conquistou audiência internacional e transformou-se em uma empresa, que gera publicações e mini documentários premiados em torno do assunto.
SIMÕES, Kátia. Sucesso fora de padrão. Pequenas Empresas & Grandes Negócios. Disponível em (http://revistapegn.globo.com/Revista/Common/0,,EMI81326-17171,00-SUCESSO+FORA+DE+PADRAO.html ). Acesso em 21/06/14
Ethos criativo é o termo utilizado para designar o conjunto de valores e comportamentos
da sociedade contemporânea que gira em torno da criatividade. Veja-se como exemplo estudo de Richard L. Florida: A ascensão da classe criativa e seu papel na transformação do trabalho, do lazer, da comunidade do cotidiano. Porto Alegre: L&PM, 2011
Howkins (2001) sintetiza esta ideia com a seguinte observação: “o mercado da moda pode ser definido como uma volátil mistura de arte, expressões culturais, design, manufatura, comércio e publicidade”.